sábado, 26 de octubre de 2013

Bernardo Modesto



       Nace el 24 de febrero de 1963, en Zimatlán de Álvarez, Oaxaca. Estudió artes plásticas en la Universidad Benito Juárez de Oaxaca, posteriormente ingresa al Taller Rufino Tamayo, donde se perfecciona en la pintura.

En 1987 comenzó a exhibir de manera individual, primero en la Ciudad de Oaxaca, posteriormente realizó la muestra “Colores de Oaxaca” en Aulnay Sous Bois, Francia.
Bernardo Modesto muestra a través de su colorida obra, los rostros y el folclor de los pueblos del valle de Oaxaca, especialmente las manifestaciones culturales de su pueblo natal.
 En los últimos años sus obras han sido expuestas en galerías y exhibiciones en países como Japón, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, entre otros. Por la calidad artística de su obra, Modesto pertenece al grupo de artistas oaxaqueños más representativos de la actualidad.



Visita la exposición "Testimonios, Obra y Filatelia".
Entrada libre.
 MUFI.

Guillermo Olguín






Guillermo Olguín Mitchell, nacido en la Ciudad de México en 1969. Realizó estudios profesionales en la Cornish School of Arts en Seattle, Washington, y de postgrado en la Academia de Arte de Budapest, Hungría. Ha llevado a cabo muestras individuales en México, EUA y Hungría. De manera colectiva su trabajo ha participado en más de 30 muestras en México, Cuba, Paraguay, Brasil, Argentina, EUA, Italia, Reino Unido, Alemania, España, Portugal, Francia, Finlandia y Japón.

Su trabajo, goza de un singular estilo y muestra una gran fidelidad con los materiales como las tintas, acrílicos, oleos y el dominio de la punta seca, su obra ha sido comentada por grandes curadores y escritores de arte.

Guillermo Olguín radica en la Ciudad de Oaxaca y en Nueva York, donde  está implicado en numerosos proyectos y novedosas propuestas artísticas. Su pintura y gráfica se encuentra en las colecciones privadas en México y en el extranjero así como en algunos espacios públicos, como el Museo de Arte de Oaxaca y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.



Visita la exposición "Testimonios, Obra y Filatelia".
Entrada libre.
 MUFI.

Grupo Suma





En la Academia de San Carlos antigua sede de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México surgió el grupo de artistas mexicanos llamado SUMA, alumnos del taller de investigación en pintura mural que impartía el maestro Ricardo Rocha, quien fungió como coordinador de dicho movimiento.

El principal objetivo de este movimiento era formar un grupo para la X bienal de Paris, en el año de 1976, sin pensar que la diversidad de corrientes e ideas de los 22 integrantes que lo conformaban haría de este grupo uno de los movimientos de artistas creadores más importantes de Latinoamérica.

El trabajo de SUMA se posiciono de inmediato, ya que muchos de los géneros que hoy predominan en el arte fueron utilizados por primera vez en nuestro país por estos artistas no tradicionales: como la instalación, el libro de artista o el activismo artístico.

La propuesta de SUMA buscaba la diversificación de los espacios artísticos y el llevar nuevas alternativas artísticas a quienes no recurrían a los museos y galerías.  A SUMA se le reconoce como uno de los grupos que marcaron la diferencia en el área del graffiti, a lo que hoy se conoce como street art. Creían firmemente que una propuesta creativa se podía llevar a la calle, a través del empleo de recursos gráficos de uso cotidiano y popular, y no solo utilizando los materiales tradicionales.

Los integrantes de SUMA rompieron con dicha unión, para seguir creando a solas, pero siguieron compartiendo y alimentando el trabajo de unos con las ideas de otros. En 1998 se lanzó el documental “A veintidós años del grupo SUMA” donde los artistas que conformaron el movimiento se reunieron y reconocieron la experiencia grupal como una fuente que alimentó y formó sus ideas y su personalidad en el arte. 




Visita la exposición "Testimonios, Obra y Filatelia".
Entrada libre.
 MUFI.

José Luis Cuevas





Artista autodidacta nacido en la Ciudad de México en 1934, es pintor, escultor, dibujante, grabador e ilustrador. Figura principal del grupo “generación de ruptura”  desafiando al movimiento del muralismo mexicano, en el cual los artistas se manifestaban en contra de que el arte se prestará a programas políticos enfocados en alimentar e imponer ideas nacionalistas. De tal postura es célebre su escrito "la cortina del nopal", historia donde argumenta que la idea de educar a los pueblos mediante el arte no había logrado de ninguna manera su cometido. Su postura no fue sólo un ataque constante contra la cultura oficial, sino también contra la enseñanza académica y contra el muralismo, en especial contra la figura de Siqueiros, quien había hecho célebre la frase "no hay más ruta que la nuestra".

Muchos son los premios y reconocimientos que Cuevas ha recibido a lo largo de su carrera, en 1967 la exposición "Rosk 67" lo presenta como uno de los 50 pintores más importantes del momento. En ese mismo año, el New York Times  lo ubica entre los más grandes dibujantes del siglo XX.

A mediados de los setentas José Luis Cuevas había reunido una gran colección de obras de artistas latinoamericanos, con el deseo de crear un museo que llevara su nombre. Inicio la búsqueda de un inmueble que se ubicara en el corazón de la Ciudad de México.

Fue hasta Junio del 2003 cuando se inauguró el Museo José Luis Cuevas teniendo como sede el Ex Convento de Santa Inés, espacio en el cual se puede apreciar gran cantidad de obras del artista. 




Visita la exposición "Testimonios, Obra y Filatelia".
Entrada libre.
 MUFI.

Kathe Kollwitz



Nació en 1867 en Königsberg, en el territorio de Prusia Oriental (hoy Kaliningrado en Rusia). Estudió arte en Berlín, donde conoció a Max Klinger, cuya obra influye decisivamente en ella, en 1898 se inició como catedrática en la Escuela de Mujeres artistas de Berlín.
La obra de Kathe se clasifica como realismo crítico, ya que se funciona con el contexto de una vida de gran dolor y miseria, pues durante años fue marcada por lamentables sucesos como la muerte temprana de sus hermanos, la cual le provocó ataques de ansiedad durante su juventud. Posteriormente contrajo matrimonio con el Dr. Karl Kollwitz de quién tuvo dos hijos. Peter, el menor, fallecido en combate en la Primera Guerra Mundial, lo que le causó nuevamente una larga depresión.
Kathe utilizaba el arte como medio para reflejar las condiciones sociales de la época, durante la década de 1920 produjo una serie de obras que reflejan su preocupación por los temas de la guerra, la pobreza, las enfermedades, los abusos laborales y la vida cotidiana de las mujeres, su trabajo fue considerado como perturbador. Además pertenecía a grupos políticos e idealistas, por ello fue acosada por el grupo Nazi.
Ella y su esposo fueron arrestados por la policía secreta oficial de la Alemania nazi GESTAPO. En 1940 la casa de Kollwitz fue bombardeada, perdiéndose dibujos y documentos de la artista. Posteriormente se refugió como huésped del Príncipe Ernesto Enrique de Sajonia en el Castillo de Moritzburg y murió días antes del final de la Segunda Guerra Mundial.
Su obra ha sido poco conocida internacionalmente hasta hace poco tiempo, debido a sus contenidos críticos. En la actualidad se le rinde tributo por su trabajo y valentía, la calle donde vivió así como dos museos llevan su nombre en Berlín y Colonia y le fue otorgado póstumamente el Premio al mérito en la categoría civil, llamado Träger des Pour le Mérite.




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Entrada libre.
MUFI.

Mariano Rivera Velázquez





Rivera Velázquez nació en la Ciudad de México en 1945, posee una vocación artística que ha sido manifestada a través de la plástica. Estudio la Licenciatura en arquitectura y en los setenta se desarrolló como artista plástico con técnicas como la serigrafía, el dibujo, collage y algunas técnicas mixtas, también ha realizado algunos trabajos de escultura.

Actualmente las obras de Rivera Velázquez están en venta en prestigiosas  galerías de la Ciudad de México y muchas de sus obras hacen referencia a los sobres como elemento generador de las ideas.



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Leopoldo Méndez





Considerado el grabador más importante del México contemporáneo, nació en Ciudad de México en 1909. A los dos años de edad quedo huérfano, por lo que él y sus hermanos se mudaron con sus tíos y abuelos.
 Desde temprana edad, el dibujo despertó su interés y fue con dicha técnica como inicio en el medio. A los 16 años de edad ingreso a la Academia de San Carlos de la Ciudad de México, posteriormente se acercó al grupo de Alva de la Canal, Díaz de León, Revueltas, Bolaños, Leal, entre otros. Recorrió la República,  descubriendo los tesoros del arte popular, objeto de su apasionado interés, con el que forma una gran colección.

Otra de las pasiones de Méndez fue la política, sus ideales se volvieron cada día más radicales, enfocándose en el ideal de la revolución Mexicana, uniéndose a diversas luchas y grupos, como el Partido Comunista Mexicano.

A pesar de su importancia en los círculos artísticos y políticos del siglo 20, Méndez siempre fue considerado como un personaje polémico, creía en el trabajo colaborativo y anónimo como medio para bien de la sociedad y no para el bien monetario, sus ideales comunistas y socialistas eran de poca popularidad e iban contra de las ideologías de la época. Esto lo mantuvo alejado de todo reconocimiento en vida, pero después de su muerte la Academia Mexicana reconocía su mérito en la gráfica nacional y sus obras eran exhibidas en los mejores recintos, incluso fue considerado como el sucesor del artista gráfico José Guadalupe Posada.




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Pierre Alechinsky





Pintor y grabador belga, considerado en la actualidad, uno de los más importantes artistas del continente europeo.
Inicio estudios en Ecole Nationale Superieure d'Architecture et des Arts Decoratifs de Bruselas, su ciudad natal. Al inicio de su carrera se identificó principalmente con técnicas de ilustración de libros y tipografías. Posteriormente aprendió técnicas de grabado en la ciudad de París entrando en contacto con varios surrealistas, como: Alberto Giacometti, Bram van Velde, Victor Brauner y al caligrafista japonés Shiryu Morita. Fue en esta ciudad donde realizó su primera exposición en solitario en 1954.
A diferencia de los pintores de su momento, Alechinsky opta por técnicas más fluidas que el óleo, como son la tinta y el acrílico, diferenciándose por su vigoroso estilo, expresivo y muy cercano a la abstracción.
Alechinsky expone principalmente en Europa y América, actualmente vive en Bougival, Francia, donde continúa con la pintura y el grabado, además continua realizando ilustraciones para libros. 




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Max Klinger





Destacado escultor, pintor, y grabador. Nació en Leipzig, Alemania y estudio artes plásticas en Karlsruhe, Berlín y París. En sus primero años de carrera artística su principal técnica fue el grabado, en el cual su sentido imaginativo era reflejado siempre en su obra a través de temas mitológicos y alegóricos.

En 1894 emprendió un exitoso camino es la escultura,  con una propuesta realista diversa, donde se combinaban diferentes materiales en una misma obra. Además, agrega a su obra ideas abstractas, con lo que se aparta del realismo tradicional y se acerca al simbolismo.

Las pinturas, esculturas y grabados de Klinger poseen cualidades artísticas diferentes, generando en su obra una gran diversidad según la técnica del artista. Entre sus obras más famosas se encuentran la estatua de mármol policromado del compositor Ludwig van Beethoven y en el busto de bronce del filósofo Friedrich Nietzsche ambas se exhiben en el Museo de Leipzig, su ciudad natal. 




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Jesús Romero Galdámez






Artecorreísta salvadoreño que se inició en este movimiento artístico en 1977 cuando realizaba estudios universitarios en artes plásticas en la Ciudad de Porto Alegre, Brasil. 
Según el artista, su principal motivación en el arte correo, fue el pertenecer a una fraterna comunidad internacional de artistas afines a sus corrientes y por la gran cantidad y flujo de información que brinda esta generosa red, en la cual circulan obras, acciones solidarias, es portadora de intercambio de ideas y además se promueven las  grandes amistades, todo a través del correo.

Romero Galdámez es promotor de esta corriente en los países latinoamericanos como México, Uruguay, Colombia, Brasil y otros, argumentando que el arte correo es una alternativa que amplía la oferta de nuevas corrientes en el mundo del arte contemporáneo. 


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Antonio Saura







Considerado uno de los mejores artistas españoles del siglo XX, nació en 1930 en la comunidad de Huesca España.

A la edad de 13 años enfermó de Tuberculosis y fue intervenido quirúrgicamente en varias ocasiones, lo que lo llevo a perder la movilidad durante casi 5 años.

En 1947 sin preparación académica inicia en la pintura y la escritura, en 1950 expone por primera vez en Zaragoza. Se identifica con la corriente surrealista, la cual inicia con su llegada a París, tras unirse al grupo surrealista, creando obras con pinturas de diseño orgánico y aleatorio, sobre lienzo y sobre papel, mediante técnica muy variada, en esta etapa se distinguió crear a partir de la estructura del cuerpo femenino.

Su obra es figurativa y se distingue por la complejidad de las formas, pero a lo largo de su carrera artística Saura presento una gran evolución y era identificado como un experimentado, multidisciplinario y siempre generando propuestas en las artes gráficas y literarias, conservando su estilo y adaptándolo a toda técnica. 




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José Guadalupe Posada






Nació en la ciudad de Aguascalientes el 2 de febrero de 1852. Pintor y caricaturista mexicano que inició estudios en la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes. Adquirió gran experiencia siendo aprendiz del taller litográfico Trinidad Pedroza, su popularidad comenzó a los 19 años, gracias al periódico El Quijote en el cual participaba con caricaturas en crítica al gobierno de Jesús Gómez Portugal.

Fue considerado un artista revolucionario para la época, pues a través de sus obras sobresalen las manifestaciones socio-políticas, así como escenas costumbristas de nuestro México. Las escenas de muerte y estampas populares, son posiblemente, las obras que más caracterizan al artista.

Poseía un talento natural para el grabado, en una extensa producción gráfica, estimada en más de veinte mil obras, realizadas en litografía o planchas de metal. A pesar de tener un estilo único, se ha clasificado al artista como un excelente impresionista, pues poseía un gran sentido creativo para representar a través de la crítica, los problemas y el prejuicio social que caracterizó a su época.

Falleció en la Ciudad de México a la edad de 60 años. Posada fue un precursor del movimiento nacionalista en las artes plásticas, por ello se le ha considerado como un artista de gran influencia en la gráfica nacional.




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Francisco Toledo






Impresor, pintor, dibujante, escultor, grabador y ceramista oaxaqueño que inició estudios en el taller de grabado de Arturo García Bustos, posteriormente ingreso al taller libre de grabado en la Escuela de Diseño y Artesanías del INBA en la Ciudad de México.

Su inconfundible estilo,  su gran vocación y su dominio de diversas técnicas lo han posicionado como uno de los artistas plásticos más influyentes de la actualidad y su obra es reconocida a nivel internacional.

Toledo muestra en su alegre obra, la propuesta de la única belleza en la naturaleza donde conviven elementos y partes tanto del mundo de los animales, como el de los humanos, generando un mundo fantástico de seres y creaturas que a lo largo de su carrera han distinguido a la obra del artista.

La genialidad de Francisco Toledo no solo es manifestada a través de las artes, él es también, un luchador social, activista y promotor cultural que ha generado grandes proyectos, que hoy son un motor del crecimiento artístico y de una cultura ambientalista en Oaxaca, como el Centro de Artes de San Agustín Etla CASA y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca IAGO, entre otros. Por ello, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes 1998, el Premio Príncipe Claus 2000 y en el 2005 el Premio al Sustento Bien Ganado, por su interés en el rescate de la herencia cultural en Oaxaca.




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Entrada libre.
 MUFI.

miércoles, 9 de octubre de 2013

"ENTRADA DEL EJERCITO TRIGARANTE"



El 27 de septiembre de 1821 entró a la ciudad de México el ejército que consumó la independencia nacional, al frente del cual marchaba como general Don Agustín de Iturbide. Se le llamó ejército “Trigarante” porque de acuerdo con el Plan de Iguala se formó  para proteger: 
1- A la religión católica apostólica romana.
 2- La independencia Nacional 
 3- Para lograr la unión fraternal de mexicanos con españoles.


Revista de la Asociación Filatélica Mexicana 
México DF 1 de Febrero de 1934 (año V)

"ABRAZO DE ACATEMPAM"



En el pueblo de Acatempam, Guerrero, tuvieron la primera entrevista y se abrazaron el coronel Don Agustín de Iturbide y el General Don Vicente Guerrero el 10 de enero de 1821, en el que convinieron los términos para dar fin a la guerra de independencia proclamando el plan de iguala llamado de “las tres garantías”. Como consecuencia de este acuerdo nació  nuestra bandera tricolor. 

Revista de la Asociación Filatélica Mexicana 
México DF 1 de Febrero de 1934 (año V)

martes, 8 de octubre de 2013

"MISA EN EL CERRO DE LAS CRUCES"



El cura Hidalgo después de tomar la Ciudad de Guanajuato, se dirigió a la ciudad de México; Trujillo al mando de las tropas españolas saltó a encontrarlo al Ajusco en un lugar conocido con el nombre de Monte de las Cruces. Antes de comenzar la batalla, el cura Hidalgo dio una misa a sus tropas. El triunfo fue completo para las armas insurgentes las que hubieran podido tomar la ciudad de México sin esfuerzo debido al pánico que se apoderó de la metrópoli Virreinal. Desgraciadamente no continuó el avance que seguramente hubiera puesto fin a la guerra de insurrección.

Revista de la Asociación Filatélica Mexicana 
México DF 1 de Febrero de 1934 (Año V)