Boletín de la Biblioteca José L. Cossío y Cosío

Biblioteca José L. Cossío y Cosío 

Ubicada dentro de las instalaciones del Museo de la Filatelia de Oaxaca, la biblioteca especializada José L. Cossío y Cosío resguarda más de 10 mil documentos dedicados a la filatelia e historia del correo.

Catálogos, mapas, monografías, revistas y todas las publicaciones creadas por el MUFI, se encuentran a disposición de investigadores y público interesado durante toda la semana con un horario de atención de 10:00 a 15:00 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs.

Fuego y Hielo

 Fire & Ice: Hindenburg and Titanic, es el nombre de la exposición creada por Cheryl R. Ganz y Daniela Piazza para el museo postal Smithsoniano, ubicado en la ciudad de Washington D.C. La exposición narra la historia de dos de las mayores catástrofes  ocurridas durante el siglo XX, el hundimiento del majestuoso trasatlántico Titanic y la explosión del extraordinario Zeppelín Hindenburg.

A través de fotos, mapas, testimonios y una impresionante colección filatélica de cartas y postales recuperadas de los accidentes, la exposición nos ofrece una visión de la tragedia y el impacto social que representaron.

La exhibición se encontrará abierta hasta el 6 de enero del 2014, sin embargo para aquellos que no puedan observarla en vivo, la biblioteca Cossío cuenta con la publicación oficial de la exposición.

El Arte De Grabar El Sello

Para todos los interesados en conocer los procesos de creación e impresión de una estampilla postal, El Arte De Grabar El Sello escrito por José Luis Sánchez-Toda en 1972, es una obra altamente recomendable. Con un lenguaje amigable y acompañado de esquemas y grabados reales, Sánchez-Toda plantea brevemente la historia del grabado y su aplicación en el sello postal para después introducirnos, detalladamente, al uso de herramientas y técnicas particulares entre las que se incluyen: el grabado tipográfico, litográfico y diversos grabados fotomecánicos.

México Exporta

El MUFI se enorgullece con la creación del catálogo de la exposición México Exporta. Acompañado de textos de Marcus Winter, Jimena Acosta, Emiliano Godoy, Luis Eduardo Sánchez y Juan Pablo Arroyo, la publicación presenta piezas nunca antes vistas por los coleccionistas; aborda y profundiza en la importancia que esta serie de estampillas postales tuvo para el diseño mexicano, la relevancia filatélica de la serie y las condiciones económicas que experimentó durante los 18 años en los que se encontró en emisión. La publicación contiene textos en inglés y español y puede hallarse dentro de la biblioteca José L. Cossío y Cosío para consulta.

Pequeños Monstruos

De los imponentes dinosaurios que dominaron el Mesozoico, a los grandes y poderosos mamíferos con los que el hombre alguna vez convivió y luchó, hoy en día sólo quedan restos fosilizados que despiertan nuestra imaginación y curiosidad respecto a un pasado distante y extraño.

A través de una pequeña muestra de la colección de estampillas postales de la Dra. Evangelina Pérez-Silva y el MUFI, “Pequeños Monstruos”  invade la biblioteca José L. Cossío y Cosío, quien  los invita a observar y aprender sobre los gigantes que habitaron la Tierra.

Apuntes históricos en relación con los primeros timbres postales

Constantemente se publican en las revistas filatélicas de todo el mundo artículos que versan  sobre el origen de los timbres de correo; pero, por desgracia, sus autores casi siempre tratan el punto forjando suposiciones, y en una forma de leyenda repiten lo que alguna vez oyeron decir. 

A ellos se debe que la historia en cuanto a los primero timbres postales no se haya aclarado 

con precisión, a pesar de la indudable importancia que tiene para todos los coleccionistas. 

Por mi parte, propongo ahora compendiar los principales datos que he podido conseguir, en la inteligencia de que únicamente daré a conocer aquellos que puedan verificarse con 

documentos históricos. 

En el año de 1653 un comerciante francés, radicado en Paris, de nombre Velayer, obtuvo una  concesión del Rey para establecer una empresa postal. Con tal motivo emitió varios timbres  cuya descripción y leyenda en ellos escrita, no me ha sido posible conocer. Por incosteabilidad  del servicio postal en esa época, Velayer abandonó la concesión muy poco tiempo después de  que le fue otorgada. 

La renuncia de Velayer a su empresa en un momento que calificaremos de gestatorio de la 

vida postal, y el transcurso de casi trescientos años de entonces a hoy, bastan a explicar el 

desconocimiento que en la actualidad tenemos de esos timbres, emitidos bajo el amparo de la  concesión del Estado para regular el porte de la correspondencia.   

 Pero el primer paso estaba dado, y aquel mismo año, de 1653, de acuerdo con el decreto de 8 de agosto, el gobierno francés mandó imprimir unos timbres en forma de fajilla que se 

colocaban al rededor  de la carta. Estos timbres tenían la siguiente leyenda: “Post payé…le jour de l an mil six cinquuante- trois, o cinquante-quatre l sol”. Este importantísimo decreto existe en las colecciones de leyes francesas y, además, aparece publicado, conservando en la traducción al español su estilo antiguo, en la revista “Guía del coleccionista” en el año de 1879, en Valparaíso Chile, de la que fue su redactor  y propietario el eminente filatelista de la America del Sur, Enr. Conr. Eberhardt 

Bernardo Modesto

       Nace el 24 de febrero de 1963, en Zimatlán de Álvarez, Oaxaca. Estudió artes plásticas en la Universidad Benito Juárez de Oaxaca, posteriormente ingresa al Taller Rufino Tamayo, donde se perfecciona en la pintura.

En 1987 comenzó a exhibir de manera individual, primero en la Ciudad de Oaxaca, posteriormente realizó la muestra “Colores de Oaxaca” en Aulnay Sous Bois, Francia.

Bernardo Modesto muestra a través de su colorida obra, los rostros y el folclor de los pueblos del valle de Oaxaca, especialmente las manifestaciones culturales de su pueblo natal.

 En los últimos años sus obras han sido expuestas en galerías y exhibiciones en países como Japón, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, entre otros. Por la calidad artística de su obra, Modesto pertenece al grupo de artistas oaxaqueños más representativos de la actualidad.



Visita la exposición "Testimonios, Obra y Filatelia".
Entrada libre.
 MUFI.

Guillermo Olguín

Guillermo Olguín Mitchell, nacido en la Ciudad de México en 1969. Realizó estudios profesionales en la Cornish School of Arts en Seattle, Washington, y de postgrado en la Academia de Arte de Budapest, Hungría. Ha llevado a cabo muestras individuales en México, EUA y Hungría. De manera colectiva su trabajo ha participado en más de 30 muestras en México, Cuba, Paraguay, Brasil, Argentina, EUA, Italia, Reino Unido, Alemania, España, Portugal, Francia, Finlandia y Japón.

Su trabajo, goza de un singular estilo y muestra una gran fidelidad con los materiales como las tintas, acrílicos, oleos y el dominio de la punta seca, su obra ha sido comentada por grandes curadores y escritores de arte.

Guillermo Olguín radica en la Ciudad de Oaxaca y en Nueva York, donde  está implicado en numerosos proyectos y novedosas propuestas artísticas. Su pintura y gráfica se encuentra en las colecciones privadas en México y en el extranjero así como en algunos espacios públicos, como el Museo de Arte de Oaxaca y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

Visita la exposición "Testimonios, Obra y Filatelia".

Entrada libre.

 MUFI.

Grupo Suma

En la Academia de San Carlos antigua sede de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México surgió el grupo de artistas mexicanos llamado SUMA, alumnos del taller de investigación en pintura mural que impartía el maestro Ricardo Rocha, quien fungió como coordinador de dicho movimiento.

El principal objetivo de este movimiento era formar un grupo para la X bienal de Paris, en el año de 1976, sin pensar que la diversidad de corrientes e ideas de los 22 integrantes que lo conformaban haría de este grupo uno de los movimientos de artistas creadores más importantes de Latinoamérica.

El trabajo de SUMA se posiciono de inmediato, ya que muchos de los géneros que hoy predominan en el arte fueron utilizados por primera vez en nuestro país por estos artistas no tradicionales: como la instalación, el libro de artista o el activismo artístico.

La propuesta de SUMA buscaba la diversificación de los espacios artísticos y el llevar nuevas alternativas artísticas a quienes no recurrían a los museos y galerías.  A SUMA se le reconoce como uno de los grupos que marcaron la diferencia en el área del graffiti, a lo que hoy se conoce como street art. Creían firmemente que una propuesta creativa se podía llevar a la calle, a través del empleo de recursos gráficos de uso cotidiano y popular, y no solo utilizando los materiales tradicionales.

Los integrantes de SUMA rompieron con dicha unión, para seguir creando a solas, pero siguieron compartiendo y alimentando el trabajo de unos con las ideas de otros. En 1998 se lanzó el documental “A veintidós años del grupo SUMA” donde los artistas que conformaron el movimiento se reunieron y reconocieron la experiencia grupal como una fuente que alimentó y formó sus ideas y su personalidad en el arte. 

Visita la exposición "Testimonios, Obra y Filatelia".

Entrada libre.

 MUFI.

José Luis Cuevas

Artista autodidacta nacido en la Ciudad de México en 1934, es pintor, escultor, dibujante, grabador e ilustrador. Figura principal del grupo “generación de ruptura”  desafiando al movimiento del muralismo mexicano, en el cual los artistas se manifestaban en contra de que el arte se prestará a programas políticos enfocados en alimentar e imponer ideas nacionalistas. De tal postura es célebre su escrito "la cortina del nopal", historia donde argumenta que la idea de educar a los pueblos mediante el arte no había logrado de ninguna manera su cometido. Su postura no fue sólo un ataque constante contra la cultura oficial, sino también contra la enseñanza académica y contra el muralismo, en especial contra la figura de Siqueiros, quien había hecho célebre la frase "no hay más ruta que la nuestra".

Muchos son los premios y reconocimientos que Cuevas ha recibido a lo largo de su carrera, en 1967 la exposición "Rosk 67" lo presenta como uno de los 50 pintores más importantes del momento. En ese mismo año, el New York Times  lo ubica entre los más grandes dibujantes del siglo XX.

A mediados de los setentas José Luis Cuevas había reunido una gran colección de obras de artistas latinoamericanos, con el deseo de crear un museo que llevara su nombre. Inicio la búsqueda de un inmueble que se ubicara en el corazón de la Ciudad de México.

Fue hasta Junio del 2003 cuando se inauguró el Museo José Luis Cuevas teniendo como sede el Ex Convento de Santa Inés, espacio en el cual se puede apreciar gran cantidad de obras del artista. 

Visita la exposición "Testimonios, Obra y Filatelia".

Entrada libre.

 MUFI.

Kathe Kollwitz

Nació en 1867 en Königsberg, en el territorio de Prusia Oriental (hoy Kaliningrado en Rusia). Estudió arte en Berlín, donde conoció a Max Klinger, cuya obra influye decisivamente en ella, en 1898 se inició como catedrática en la Escuela de Mujeres artistas de Berlín.

La obra de Kathe se clasifica como realismo crítico, ya que se funciona con el contexto de una vida de gran dolor y miseria, pues durante años fue marcada por lamentables sucesos como la muerte temprana de sus hermanos, la cual le provocó ataques de ansiedad durante su juventud. Posteriormente contrajo matrimonio con el Dr. Karl Kollwitz de quién tuvo dos hijos. Peter, el menor, fallecido en combate en la Primera Guerra Mundial, lo que le causó nuevamente una larga depresión.

Kathe utilizaba el arte como medio para reflejar las condiciones sociales de la época, durante la década de 1920 produjo una serie de obras que reflejan su preocupación por los temas de la guerra, la pobreza, las enfermedades, los abusos laborales y la vida cotidiana de las mujeres, su trabajo fue considerado como perturbador. Además pertenecía a grupos políticos e idealistas, por ello fue acosada por el grupo Nazi.

Ella y su esposo fueron arrestados por la policía secreta oficial de la Alemania nazi GESTAPO. En 1940 la casa de Kollwitz fue bombardeada, perdiéndose dibujos y documentos de la artista. Posteriormente se refugió como huésped del Príncipe Ernesto Enrique de Sajonia en el Castillo de Moritzburg y murió días antes del final de la Segunda Guerra Mundial.

Su obra ha sido poco conocida internacionalmente hasta hace poco tiempo, debido a sus contenidos críticos. En la actualidad se le rinde tributo por su trabajo y valentía, la calle donde vivió así como dos museos llevan su nombre en Berlín y Colonia y le fue otorgado póstumamente el Premio al mérito en la categoría civil, llamado Träger des Pour le Mérite.

Visita la exposición "Testimonios, Obra y Filatelia".

Entrada libre.

MUFI.